Exposition

LA GRANGE DES FARFADETS, espace créatif, Maizilly.
Adresse : 3061 Route de Chauffailles 42750 Maizilly.

Le jour du concert du Samedi 28 janvier 2023

Les jours de représentations du spectacle Titia, l’africain au long doigt.

• Mardi 07 Février à 16h
• Mercredi 08 Février à 16h
• Jeudi 09 Février à 16h
• Samedi 11 Février à 16h
• Dimanche 12 Février à 16h
• Mardi 14 Février à 16h
• Mercredi 15 Février à 16h
• Jeudi 16 Février à 16h
• Samedi 18 Février à 16h
• Dimanche 19 Févier à 16h

Gratuit

« Portraits de stars » : Seho aime reproduire des portraits de femmes célèbres qui l’inspirent par
leurs caractères ou leur art.
À partir de photographies, souvent en couleur, Seho dessine ses portraits au crayon graphite, en
travaillant les ombres et les nuances de gris, des plus intenses aux plus douces pour donner du
réalisme aux visages.
« Le rendu « noir et blanc » est toujours différent de la version couleur, que ce soit en
photographie ou en dessin (ou peinture), l’ambiance qui se dégage n’est jamais tout à fait la
même. Pour moi, le noir et blanc apporte une touche de mystère, une atmosphère plus feutrée,
plus intime, plus profonde. Il me semble que les émotions ressortent de manière plus évidente
avec le noir et blanc, notamment dans le regard, d’où ma passion pour les portraits au crayon
graphite. »
Son terrain de prédilection : les portraits féminins, mais l’artiste fait également des portraits
masculins et d’enfants ainsi des portraits animaliers (en majorité des chiens) que vous pourrez
découvrir sur ses réseaux sociaux Facebook et Instagram (Seho) et sur son site www.sehoillustrations.com .
« Aquarelles » : l’aquarelle est un médium délicat à maitriser. C’est la juste maîtrise de l’eau qui va
permettre de créer des effets délavés et des textures différentes et intéressantes.
Grâce à l’eau, on va pouvoir mélanger les couleurs par « fusion » , créer des dégradés, …
« Ce que j’aime travailler avec l’aquarelle, c’est le côté « loose » ou flou, les effets de brume/
brouillard … j’aime les paysages abstraits, les fleurs aux contours « vagues » ; je trouve que cette
technique permet de laisser place à l’imagination et à l’interprétation de chacun.
En ce qui concerne les couleurs, ma préférence va aux monochromes et aux camaïeux. Pour les
fleurs, j’aime ne travailler qu’une seule couleur que je vais dégrader par touches en ajoutant de
l’eau. Pour les paysages, je pars d’une couleur et joue avec ses différents tons, ou couleurs
analogues : ces couleurs sont très présentes dans la nature, on peut prendre l’exemple du
changement des couleurs des feuilles à l’automne, des couleurs sur les pétales ou des nuances
lors des levers/couchers de soleil. »
« La rencontre du crayon et de l’aquarelle » : en mixant ces 2 médiums, crayon et aquarelle,
l’artiste souhaite créer une harmonie entre les nuances de gris et le couleurs.
Le but dans cette série est de permettre aux deux techniques de cohabiter, sans que l’une ne
prenne le dessus sur l’autre mais, au contraire, qu’elles se complètent et que chacune apporte de
la force et souligne le caractère de l’autre.
Cette série « Springmood » est née d’un challenge créatif lancé sur le réseau social Instagram par
cinq collègues de la formation « Illustration, l’atelier » suivie en 2021, créée et dispensée par une
illustratrice renommée, Ëlodie Nadreau.
À partir d’un « moodboard » (une sélection d’images) et d’un thème différents tous les trois jours,
pour plus de spontanéité, place était faite à notre créativité et notre inspiration.
Ce genre d’exercice est une belle opportunité d’expérimenter et de sortir de sa zone de confort
en abordant des thèmes différents de ceux habituellement travaillés : à cette occasion, l’idée de
mixer crayon et aquarelle est née, ainsi que l’envie de dessiner des personnages entiers mais de
dos ou de profil, au vu du rythme imposé (ici, une création tous les trois jours) qui a permis de
travailler les textures des vêtements plus particulièrement.

BIOGRAPHIE
Séverine Hoareau est une artiste française de 42 ans, installée dans le Roannais ; elle crée ses
oeuvres sous le pseudo Seho.
Autodidacte, elle a commencé à dessiner à l’adolescence, se découvrant une passion pour les
portraits réalistes au crayon plus particulièrement. Elle s’entraine alors à reproduire le plus
fidèlement possible les stars de l’époque.
Après une longue pause, Seho reprend les crayons en 2020 et poste régulièrement ses dessins
sur les réseaux sociaux.
Encouragée par les retours positifs qu’elle reçoit, elle suit une formation sur l’illustration en 2021
et prend le statut d’artiste-auteur afin de pouvoir répondre aux commandes qui lui sont faites.
Capter les expressions des visages et retranscrire les émotions qui s’en dégagent sont ses
leitmotiv. Elle aime découvrir les réactions de ses clients lors de la livraison de ses dessins :
« lorsqu’on me commande un portrait, je ne reproduis pas seulement trait pour trait un visage, je
vais chercher l’émotion, l’étincelle que je décèle dans les expressions, dans le regard, pour rendre
le dessin vivant et vibrant ; mes crayons sont guidés par ma main mais j’y mets tout mon coeur ! »
Curieuse de nature, elle expérimente d’autres techniques comme l’aquarelle ou l’acrylique, afin
d’apprivoiser la couleur.
Des paysages abstraits aux compositions florales, l’aquarelle s’invite également dans les dessins
au crayon, par petites touches ou de manière plus franche.